История зарубежного театра скачать

Положение в государстве театра служит чутким показателем степени культурности страны, ее прогрессивного роста или ее распада. Одна из неотложных потребностей современного культурного человека [От русских драматических писателей, ]. Э то область искусства, которая должна насаждать эстетическую культуру [Тальников, ].

Р ассматривается история театра как исторический процесс развития от самых низших, элементарных форм, к формам сложным, высшим, автор стремился обнаружить, как театральное искусство, искусство преображения человека в иной образ, возникло в истории, какие главные этапы в своём развитии оно проходило и каким театральное искусство стало с точки зрения этого развития.

Прослеживается путь развития театрального искусства, начиная от явлений сложившихся ещё при первобытно-общинном строе, вплоть до возникновения и формирования театра в древнегреческом рабовладельческом обществе.

Русский театр, обладавший огромным опытом, замечательными традициями, богатейшей россыпью талантов и гениальными артистами, остро и самокритично осознавал снижение своего идейно-эстетического уровня и гражданского авторитета. Только в борьбе за общественно передовой театр, которую развертывали прогрессивные деятели культуры, практики и теоретики сцены, можно было вывести его из застоя и осуществить обновление сценического искусства. Очерки истории русской театральной критики.

Крайне редкая книга доцента кафедры режиссуры и актёрского мастерства. Ученик Товстоногова, Вячеслав Иванович Анисимов преумножил и развил его театральное наследие. Книга для высоких профессионалов и тех, кто хочет стать настоящим профессионалом в театральном искусстве. И по мере того как театр все более ограничивается проникновением в святая святых каких-то жалких марионеток, когда публика вынуждена довольствоваться ролью соглядатая, вполне естественно, что элита от него отворачивается, а большая часть зрителей отправляется в кино, мюзик-холл или в цирк на поиски сильных ощущений, содержание которых никогда их не обманет.

Для осуществления театральной постановки нужны определенные условия, определенное пространство, в котором будут действовать актеры и располагаться зрители. В каждом театре— в специально построенном здании, на площади, где выступают передвижные труппы, в цирке, на эстраде — всюду заложены пространства зрительного зала и сцены.

От того, как соотносятся эти два пространства, каким образом определена их форма и прочее, зависит характер взаимосвязи между актером и зрителем, условия восприятия спектакля. Тантристские и аграрные ритуалы, фольклорные шествия, религиозные церемонии, открытие Бхакти религиозная истовость , распространяемое Альварсами - этими одержимыми - с их песнями и танцами, вводящими в экстаз, - вот некоторые ферменты, породившие определенные формы танца и театра в Индии.

Однако, мы не можем недооценивать и непосредственного содействия Богов: Чтобы отметить это неординарное событие, был создан религиозный танец-драма Кришнаттам, прославляющий жизнь Кришны. Этот спектакль очень быстро стал известен во всех окрестностях Малабара. Это исследование - первая за долгое время попытка предложить для обсуждения целостную теоретическую концепцию театрального искусства, каким оно предстало, с одной стороны, в свете открытий режиссуры XX века и, с другой, в контексте рожденных этим веком паратеатральных форм и соответствующих им идей.

Если соображения автора вызовут дискуссию, это, по его мнению, будет только полезно: Каким невыразимым очарованием потрясал ты тогда все струны души моей и какие дивные аккорды срывал ты с них!.. В тебе я видел весь мир, всю вселенную, со всем их разнообразием и великолепием, со всею их заманчивою таинственностию! Что перед тобою был для меня и вечно голубой купол неба с его светлозарным солнцем, бледноликою луною и мириадами томно блестящих звезд,-- и угрюмо безмолвные леса, и зеленые рощи, и веселые поля, и даже само море с его тяжко дышащею грудью, с его немолчным говором валов и грустным ропотом волн, разбивающихся о неприступный берег?

Театр эпохи Возрождения — одно из самых ярких и значительных явлений в истории всей мировой культуры. Рассказывая о театральном искусстве Италии, Испании и Англии конца XV — начала XVII века, автор книги прослеживает путь, которым театр нового времени шел к своим высотам. На страницах книги во многом по-новому освещается искусство итальянских импровизаторов, творчество Лопе де Вега, Сервантеса, Шекспира и их знаменитых соотечественников — драматургов и актеров.

Книга иллюстрирована репродукциями произведений изобразительного искусства, созвучных духу и характеру театральных творений эпохи. Вечно прекрасный театр эпохи Возрождения: Данная книга представляет собой учебное пособие по истории западно-европейского театра от начала средних веков до конца XVII века.

История зарубежного театра следующего периода — — годов, то есть от французской буржуазной революции до Парижской коммуны, — это весьма значительный этап развития мировой театральной культуры по напряженности идейно-художественной борьбы, находящей выражение в становлении театра революционного классицизма, романтизма, реализма.

В четвертом томе "Истории западно-европейского театра" представлена история театра Германии, Австрии, Дании, Испании, Венгрии, Чехии, Словакии, Польши, Румынии с конца XVIII века и вплоть до х гг. История западноевропейского театра — годов связана с одним из наиболее противоречивых периодов в развитии европейской культуры. Капитализм вступает в свою последнюю стадию — империализм. Это многотомное издание является учебным пособием для вузов и одновременно фундаментальным научным трудом, подготовленным ведущими отечественными театроведами.

Шестой том охватывает драматургию и театральное искусство Англии, Ирландии, Италии, Испании, Соединенных Штатов Америки, Австрии, Польши, Венгрии, Чехии, Словакии, Румынии, Болгарии и Югославии с по год. Это многотомное издание является учебным пособием для вузов, но рассчитано и на широкого читателя, интересующегося театром. В данном седьмом томе рассматривается театральная жизнь Франции. Ирландии, Германии, Австрии за период с по год.

История зарубежного театра

Значение Мольера в истории мировой драматургии воистину огромно. Сплотив воедино в своем творчестве лучшие традиции французского народного театра с передовыми идеями гуманизма, Мольер создал новый вид драмы - "высокую комедию", жанр, который для своего времени был решительным шагом в сторону реализма.

После того как католическая реакция уничтожила великий театр итальянского и испанского Возрождения, а пуританская английская революция срыла с лица земли театры Лондона и предала анафеме Шекспира, Мольер вновь поднял знамя гуманизма и вернул европейскому театру народность и идейность.

Книга известного ученого и театрального критика Г. Бояджиева посвящена спектаклям, которые были поставлены в театрах разных стран по пьесам, входящим в золотой фонд мировой драматургии. Автор, как правило, сам видел эти спектакли и ярко, живо, содержательно передает свои впечатления о них. Против театральной рутины, на пути к современному театру, о неаристотелевской драме, новые принципы актерского искусства, о системе Станиславского, художник и композитор в эпическом театре, "малый органон" для театра, диалектика на театре.

Вряд ли найдется другой современный режиссер, о котором сказано, сколько о Бруке, и о котором пишут так долго.

И в самом деле — в семнадцать лет он уже поставил в. И где — у Барри Джексона, в знаменитом Бирмингемском репертуарном театре! Потом слава его уже не оставляла. Книга известного советского писателя М.

Булгакова о Мольере - жизнеописание Мольера, его художественная биография, основанная на обширном документальном материале. Написанная в тридцатые годы специально для серии "ЖЗЛ", она впервые вышла в серии в году. Вопрос о том, что такое абсурд, когда он возникает и как проявляется в произведениях искусства и литературы, требует, в первую очередь, более четкого определения самого понятия, которое до сего времени остается в современном —зарубежном и русском — литературоведческом дискурсах одним из самых расплывчатых и неопределенных.

Собрание впечатлений автора от постановок и театров, рассуждения о сценическом искусстве. Воспроизведено в оригинальной авторской орфографии издания года. Также исключены при переводе и некоторые весьма незначительные по объему места, не сообщающие читателю ничего ценного.

Автор ее, Валентин Владимирович Головня, скоропостижно скончался в году, не успев сделать ряд доработок в почти завершенном труде. За время, истекшее после написания книги, были опубликованы новые исследования, сделаны новые открытия, осуществлены новые сценические постановки античных пьес.

В этой книге дана общая картина театрального мира современной на момент выхода книги Японии. В ней рассказано о формировании и развитии каждого из театральных жанров, их состоянии в то время, а также о месте, которое они занимали в культурной жизни страны. Основное внимание автор уделяет традиционным национальным жанрам, так как именно они наиболее ярко представляют театр Японии, а также знакомит читателя с наиболее известными труппами и актерами.

Книга содержит богатый иллюстративный материал — сцены из знаменитых спектаклей традиционного и современного японского театра, фотографии актеров, образцы сценического грима и т.

В книгу включен словарь японских слов и театральных терминов. Театр жестокости не есть представление. Это сама жизнь — в той мере, в какой она непредставима. Жизнь есть непредставимый исток представления. Жизнь эта несет человека, но она не является прежде всего человеческой жизнью. Человек есть лишь представление жизни, и таков - гуманистический — предел метафизики классического театра. Такое определение дал этому театру Мартин Эсслин, известный английский критик.

Почему он назвал его театром абсурда? Может быть, потому, что в период между м и годами много говорили об абсурде, и Эсслин, вероятно, решил, что существует связь между нашим театром и идеями, теориями или наваждениями, введенными в моду Жаном-Полем Сартром, Альбером Камю, Жоржем Батайем и еще кое-кем. Бороться с механическим произнесением текста и добиваться подлинной мысли на сцене - задача, которая должна приобретать все большее значение в работе каждого театрального коллектива.

Это заставляет меня коснуться вопросов "второго плана", "внутреннего монолога", "видения", неразрывно связанных с темой данной книги. В дни, столь тяжкие для Родины и для нас, скитающихся на чужбине, братский интерес к России ни в чем, пожалуй, не выразился так ярко, как в приеме, оказанном славянскими странами нашему любимому Театру.

Автор - профессор Токийского университета Васэда. Крупнейший в Японии специалист-театровед, он всю свою жизнь отдал изучению национальных форм японского сценического искусства, ратуя за их сохранение и развитие.

Книга посвящена искусству прославленного театра кабуки и представляет собой театроведческую работу, посвященную одному из направлений мирового сценического искусства, каким является искусство кабуки.

В книге освещаются важнейшие вопросы развития и специфики этого театрального жанра, характеризуются пути становления кабуки, при этом рассматриваются и театральные формы, исторически предшествовавшие его появлению; подробно анализируются конструкция театра, состав зрителей и актеров, специфика жизненного уклада, метод их подготовки; особое внимание в ней уделено драматургии кабуки, актерской технике, оформлению сцены и даже таким специальным вопросам, как декорации, грим, освещение и т.

Существенным отличием данной книги по истории зарубежного театра от всех предшествовавших ей обзоров является значительное расширение круга изучаемых национальных театральных культур. В данном труде история западноевропейского театра уже не ограничивается изучением театра четырех-пяти романских и германских стран, но включает — впервые в нашем театроведении — историю театра зарубежных славянских стран, а также Венгрии, Румынии, Австрии, Бельгии и некоторых других.

Книга посвящена самым ярким фигурам драматического искусства Франции второй половины XX столетия. Наряду с такими знаменитыми театральными деятелями, как Жан Вилар и Питер Брук, Жан-Луи Барро и Антонен Арто, в ней впервые предстают те, кто во многом определил картину французского театра в этот период, и чье творчество мало известно в нашей стране: Антуан Витез и Арман Гатти, Ариана Мнушкина и Жером Савари, Патрис Шеро и Брижит Жак.

В ней также рассказывается о Театре Бульваров и постановках А. Чехова на французской сцене. Увлекательно написанная, книга представляет интерес не только для практиков и исследователей театра, но и для широкого круга читателей.

Жан Жене известен в основном благодаря своей скандальной биографии: Знакомство с Жаном Кокто изменило его жизнь: Эта книга написана доктором искусствоведения, известным театральным критиком и историком театра, Константином Лазаревичем Рудницким.

Здесь он характеризует самые интересные, с его точки зрения, события советского сценического искусства - х годов. Автор повествует о наиболее впечатляющих интерпретациях произведений классического репертуара и пьес современных авторов. В настоящее время автор поставил перед собой несколько иные задачи: Каждая глава заканчивается ключевыми словами по пройденной теме, также предлагаются вопросы для проверки усвоенного материала и творческие задания для самостоятельного выполнения. В данной работе рассматриваются представления объемных кукол.

В нее вошли описания традиций Ирана, Индии, Китая включая Тибет , Японии, Мьянмы Бирмы , Таиланда, Вьетнама, Индонезии Явы. Автор останавливается на проблемах происхождения и истории, выразительных средств представлений, их отношения к религии, а также отмечает челночный процесс влияний восточных и западных кукольных представлений. XIX век начался с формирования реалистических принципов драматургии и актерской игры и закончился рождением режиссерского театра, обобщившего опыт достигнутого в течение столетия отечественным сценическим искусством.

Теоретическое обоснование принципы этого искусства получили в трудах К. В книге прослежены этапы становления реалистического метода на материале творчества драматургов и актеров петербургского и московского драматического театра.

Множественность смыслов, достигаемая синтетическим искусством театра благодаря возможности контрапунктных отношений музыки, сценографии, света, текста, пластики и речи актера и т.

Современное искусство вообще демонстрирует стремление к синтезу. В одном спектакле могут соседствовать приемы театрального шоу и мультипликации, принципы площадного театра и лазерного шоу. Использование, например кинопроекции, известно театру уже давно. Последним словом становится обращение театра к виртуальной реальности.

Данная тенденция является следствием информатизации общества. Этот сайт создан на Jimdo! Зарегистрируйтесь бесплатно на https: Главная Полезное Библиотека Наука литературой Конференции Гранты О проекте Контакты. Научная литература по теме -театр-. Конец XIX - начало XX века. Рецензирование театральных и концертно-зрелищных представлений. Базанов Техника и технология сцены. История западноевропейского театра в 8 томах. От Софокла до Брехта за 40 театральных вечеров.

Жизнь господина де Мольера. Что такое абсурд, или по следам Мартина Эсслина. Взаимосвязи Театр в контексте культуры. Форма и идея в современном театре. Театр жестокости и закрытие представления. Есть ли будущее у театра абсурда. Слово в творчестве актера. Артисты Московского художественного театра за рубежом.

Учебное пособие в 8 томах. Очерки истории французского театра второй половины XX века. Театрализация реальности как основа драматического сюжет. Традиционный театр кукол востока. Русский театр XIX века.

Влияние виртуализации на театральную культуру. О компании Условия доставки и оплаты Защита данных Карта сайта Научная литература Jimdo Этот сайт создан на Jimdo!

Смотрите также:
  1. Роман интересный, но есть пробелы, сюжетные.

Написать комментарий

:D:-):(:o8O:?8):lol::x:P:oops::cry::evil::twisted::roll::wink::!::?::idea::arrow: